近日，一部成本仅1400万、排片一度低至1.6%的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，演出了一场惊天逆袭，票房打破10亿，豆瓣评分牢固在9.1分。

电影海报图源：微博

险些归拢时刻，短视频平台上两部被网友戏称为“手搓电影”的作品雷同引爆全网。《ENEMY》单集成本不及5000元，全网播放量打破20亿；《吉时已到》则由一群非中途削发的年青东说念主耗时两年纯手工打磨，上线首周互动量即破千万。

这三部电影莫得依赖传统影视工业最熟谙的那套顶流明星、大额投资、锻练IP、平台资源。相背，它们从素东说念主、场所教学、小团队和强抒发中“滋长”出来。

那么，当素东说念主创作家以“手搓”姿态撕开阛阓缺口，顶流明星如故金字牌号吗？当AI视频大都涌入，阛阓究竟需要什么样的优质内容？为此，咱们采访了独处电影东说念主、行业资深从业者、影视专科学者，试图复原这场“手搓电影”舒心背后的行业变局。

“手搓电影”的集体爆发

真挚才是必杀技

2026年5月，当《给阿嬷的情书》在院线首映时，险些无东说念主原宥。

这是一部潮汕方言电影，主演是84岁的素东说念主老东说念主吴少卿，导演蓝鸿春此前仅有小众地域电影的教学。据媒体此前报说念，该片拍摄确立简陋——监视器用的是iPad，出动镜头靠把相机绑在电动三轮车上完成，全剧组中枢东说念主员不到20东说念主，首日排片仅1.6%。

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拍摄现场图源：集合视频截图

然则，上映第二天，微博话题“给阿嬷的情书看哭了”便登上热搜榜首。不雅众自觉成为“自来水”，在酬酢媒体上放纵安利。排片率从1.6%飙升至47%，票房从百万级跃升至千万级，最终打破10亿元大关。

浙江传媒学院华策电影学院影相系主任、副西席张兴在秉承潮新闻记者采访时坦言：“这并不是一部竣工的电影，它有许多时间上的误差，以至不错说有些场所的拍摄手法并不专科。但恰是这种不专科，反而让东说念主感动。”

张兴分析，《给阿嬷的情书》的胜仗中枢并非“素东说念主出演”这个标签，而是真挚的创作立场和塌实的文本基础。“导演用了120多天拍摄，为了一场戏不错拍6天。这在工业化制作中是‘弗成秉承的’，但它正巧证据了创作家的立场。”他补充说，“他把妙技藏在了背后，用最质朴的形势传递方式，这才是最动东说念主的。”

“全素东说念主演员的电影，有一些许多经典电影都得回了外洋性的最高荣誉，只不外莫得这一刻《给阿嬷的情书》这样聚焦，让咱们的不雅众看到。”业余小镇导演沐川（艺名）也抒发了相通的不雅点，他指出，素东说念主出演并非簇新事物，“改日细目还会有许多这种全素东说念主出演的电影，但胜仗中枢不是素东说念主出演就会胜仗，而是导演聘用了一个特地好的题材，对这个题材的挖掘至极充分，通盘这个词制作特地有赤心。”

当《给阿嬷的情书》在院线创造古迹时，斗鱼体育app中国官网下载集合空间也为更多创作家提供了另一条解围之路。

《ENEMY》由创作家煎饼果仔与夏天妹妹包揽编剧、导演、主演等全经由，此前他们曾凭借舒心级短视频《逃出大英博物馆》为东说念主熟知；《吉时已到》则由圆子和无恙两位影视圈外主创耗时两年全力打造。两部作品均无任何成本介入，纯靠“手搓”完成，却在抖音、B站等平台创造了舒心级传播。

无明星、无大导、险些全素东说念主出演，三部作品的共同点不言而喻。张兴提到，这类作品用一种更质朴、更浅易的形势，把故事里的方式送到不雅众眼前。“真的能打动东说念主的内容，通常来自生计本人，来自创作家对东说念主物、场所和方式的永劫刻不雅察。”

正如《给阿嬷的情书》票房破4亿时，导演蓝鸿春在微博上写下的那句话：“也许饱和真挚，满怀嗜好，带着对创作的敬畏之心，即便举止拙劣，也终会听到破土而出的回响。”

导演发布微博图源：微博

顶流不再是“保障”

全心作念内容一定会被看见

在曩昔很长一段时刻里，明星声威险些是一部影视作品最显眼的门面。然则，这三部“素东说念主电影”的集体爆发，让东说念主们不得不从头谛视：一部电影最垂死的，到底是什么？

《吉时已到》海报图源：酬酢媒体

导演马昊然认为，顶流明星如今不再是影视作品的“金字牌号”，也不应该不竭被视作唯独的保障。

“在曩昔五年乃至十年的中国影视圈，顶流明星长期是一部电影或者一部剧的中枢，”马昊然坦言，“这是因为在顶流明星背后的资方眼里，一部作品凡是凑王人了这些明星，不管内容本人若何，都势必有其广泛的粉丝团体为其买单，2026世界杯这本体上是一个纯数据游戏。”他进一步指出，当大都成本被演员片酬占据，配乐、殊效、服化说念等真的职业作品性量的部分就弗成幸免地被压缩。

然则，数据游戏终有特地。“顶流”不等于“顶级”，马昊然强调，“要是顶流明星无法带来能让不雅众共情的好扮演，那么被阛阓淘汰亦然旦夕的事。”

沐川也抒发了近似的不雅点。“电影不是单纯往上砸钱就能拍好的。”在他看来，电影真的垂死的是创作家是否肃肃对待我方要讲的东西。“若仅仅追热门、跟风、见机而作，哪怕短期得回流量，也很难留住抓久的牵挂。”

他曾在法国和波兰学习电影，对中外电影生态有着直不雅的对比。“中国电影生态特地稀薄，在外洋上莫得任何一个国度有相似的情况。”

“不雅众也知说念什么是好的作品，就像一直吃难吃的东西，但你一刹喂给他可口的，寰球是会醒觉的。”

沐川还指出，演员片酬虚高本人即是一种违反行业法则的舒心。“当某一个工种占据了作品绝大多数成本，剩下的钱就很难因循更好的制作团队、更完整的工业举止和更塌实的视听呈现。”他强调，电影虽然需要演员，但演员不应替代故事本人，更不应成为内容空腹化后的遮羞布。

张兴副西席则从另一个角度分析了“素东说念主电影”的竞争上风。“要是说在有许多素东说念主的情况下，一刹出现一个特地有教学、特地老说念的行状演员，这两种扮演作风会不相容。全员用素东说念主，即是想让通盘的音律都是匹配的、谐和的。”在他看来，素东说念主出演本人不是胜仗的原因，导演聘用了适合的叙事形势和匹配的扮演作风，才是真的的关节。

张兴还共享了我方不雅影时的体验。“我奋力限定我方，不要被那种集体心理带着走，但我发现看着看着我方就进去了。我合计这种感动不是那种按着你的头让你哭的感动，而是一种特地诙谐幽默的形势。”

职责中的马昊然图源：受访者

关于马昊然来说，这些素东说念主电影的胜仗“像给一个加快前进的期间按下了一个暂停键”，让他静下来反念念究竟什么作品是他内心最想抒发的。而谜底也很浅易：“全心作念的好内容一定会被看见。”

当影像不错批量生成

创作家还剩下什么？

要是说素东说念主创作家的出现，是对传统明星逻辑的一次松动，那么AI内容的高速增长，也给影视行业带来了另一重压力。

据中国集合视听协会发布的《微短剧创作指令》清爽，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，全网新上线的AI生成微短剧占举座上新量的95%以上。

Ai短剧海报图源：酬酢媒体

对影视行业来说，这既是器具更新，亦然新的竞争。尤其在微短剧和短视频界限，AI内容正在以极低成本、极快速率涌入阛阓。那么，当AI不错批量生成影像内容，东说念主类创作家还剩下什么弗成替代的价值？几位受访者的谜底都指向同极少：AI是器具，不是创作的灵魂。

马昊然看成AIGC影视愚弄的早期探索者，对此有着透露的剖析。“我一直刚烈地认为AI仅仅器具，一部剧的中枢如故东说念主的创意、故事还有审好意思。”他认为，AI在真东说念主剧上圈套今还有明显的时间误差，“其扮演、面部质感和肌肉当然度，和顶级的优秀演员是有明显各异的。”但他也指出，AI真东说念主扮演还是冒失让不雅众看不出它和部分穷乏演技的演员之间的别离。

“AI就像汽车，创作家如故驾驶员。”张兴则认为，关于影视创作来说，AI不错成为新的弁言和器具，不错匡助创作家镌汰部分时间成本，但作品要去那里、抒发什么、若何打动东说念主，仍然取决于创作家本人。

这亦然《给阿嬷的情书》和几部“手搓电影”在当下激勉共识的深层原因。它们并不所以时间炫目取胜，而所以东说念主的教学、东说念主的牵挂和东说念主的方式取胜。它们让不雅众看到，影像最珍稀的部分，依然是东说念主与东说念主之间真的的聚合。

沐川谈到我方坚抓作念独处电影时，说电影对他来说是一种抒发寰球不雅和方式教学的形势。“我拍出这个东西，但愿不雅众看完之后，走出电影院，回家吃饭坐在那儿，可能想起某一个故东说念主，可能想起我方也曾的一段没灵验果的恋情。这个能源会让我坚抓作念下去。”

职责中的沐川图源：受访者

这样的创作动机，很难被算法替代。AI不错模拟画面，模拟声息，以至模拟故事结构，但它无法真的阅历一个东说念主的乡土、家庭、诀别、失败和执念。

马昊然转头，不管是素东说念主如故AI2026世界杯，都仅仅器具和载体，不雅众看的是好扮演、好内容、全心的作品。“阛阓也需要行业从业者冒失静下心来，作念出不虚夸、不相投、真的抵达不雅众内心的好作品。”